Çîroka Neteweyekî Di Nav Fîlmekî Sînemayî de

Beşa Yekem:

Hemesiwar Aziz

Piştî fîlmên Yilmaz Güney û taybetmendiyên di fîlmên Teha Kerîmî de, demeke dirêj bû ku ez li benda fîlmeke Kurdî ya Başûr bûm, ku careke din di nav wî mîrata neteweyî ya dewlemend de kar bike û cureyek ji nasname û taybetmendiyê bide forma sînemaya Kurdî ya Başûr. Bi taybetî piştî ku bi rêya rêzek fîlmên li pey hev, ev ezmûna Başûr bi awayekî berçav ket bin siya û bandora sînemaya Îranê û fîlmên Kurdî ji aliyê avakirina karakter, fezayê, çîrok û şêwaza têkiliyan û heta diyalogan ve jî gelek dişibiyan fîlmên Îranî, wekî ku ew hemû ayîn, efsane, kelepor û çanda neteweyî nikaribin cureyek ji nasname û taybetmendiyê bidin fîlma Kurdî. Lê fîlma (Zevî Sext(Zehmet) û Asîman Dûr) ya fîlmçêker (Hewraz Mihemed) ji wê rêyê derket û bi awayekî berçav xwe wekî fîlmeke Kurdî nîşan da û karî destpêkeke nû ji bo pirsgirêka fîlmçêkeriya Kurdî tomar bike, ku di nav dilê civaka Kurdî û mîras û dîroka wê ya dirêj de şikl bigire û cûreyek cûda ji fîlmê biafirîne.

Çîrok, Senaryo û Diyalog:

Ji demek dirêj ve ye ku sînemaya Kurdî mijûlî nîşandana şer û zehmetiyan e. Bi her awayî hewl hatiye dayîn ku bandorên dijwar û zehmet yên şer li ser civaka Kurdî bêne nîşandan, çi şerên sepandî bin, çi dîroka şeş salên şerê navxweyî be. Lê ev yekem car e ku li Başûr, piştî fîlmên Teha Kerîmî, bi zimanekî sînemayî yê afirîner û lihevhatî û bi nêrînek cûda û hîpotezek hunerî ya nelihev, behsa şer û bandorên wî yên dijwar li ser dil û derûniya takekesî tê kirin.

Çîroka fîlmê heta radeyekê sade û dubare ye û di gelek sînemayên cîhanê de li ser hatiye xebitîn. Heta di hin welatan de navend û nexweşxaneyên taybet hatine vekirin ji bo çareserkirina vê nexweşiyê û perwerdekirina wan leşkerên ku piştî şer tûşî cureyek ji êşa wijdan û nexweşiyên derûnî dibin û siya qurbaniyan wekî kabûsekê her goşeyek jiyana wan digire û wan dixe nav zextek derûnî û aqlî ya mezin û siya şer û bîranînên wan her dem dil, derûn û wijdanê wan diêşîne.

Di vê fîlmê de, Harûn (Bextiyar Penceyî) pêşmergeyekî kevn e û di şerê navxweyî de bi destê xwe ciwanekî ku di şer de dîl hatiye girtin dikuje. Ev rewş wekî kabûsekê jiyanê li Harûn tal dike û wêneyê kurik û şêwaza kuştina wî her dem bi wî re ye û di xewn û kabûsan de jî wî bernade. Êdî ew hewl dide ku li çareseriyên cûda bigere piştî ku ew pê ewle dibe ku ji aliyê bijîşkî ve ew çareserî bi dest nakeve. Bûyerên fîlmê wî ber bi rûberek gelekî dijwar ve dibin û ew bi eşkere rûbirûyî wê dîroka xwe ya tijî şermezarî dibe û dema ku ew bi malbatên qurbaniyan re rû bi rû dimîne û êş û azarên ku ew bûye sedema wan hîs dike.

Ji aliyê felsefeya kar ve, senarîst (Hewraz Mihemed, Mensûr Teymûrî) hewl nadin ku herin kok û sedemên pirsgirêkan û aliyên şerê rave bikin. Heta ji wan re girîng nîne ku tu aliyekî di wî şerî de şermezar bikin, ji ber ku xwezaya şer û encamên wî li ser leheng, nameya herî mezin a şermezariyê ye ku fîlm wekî felsefe û ramana xwe ya kar, ji aliyên şerxwaz re dişîne. Heta guhertina felsefeya şoreşê bi peyva (hizb) re, hemû serbilindiyên şoreşgerî yên ku rewa kirine şerê navxweyî ji bo parastina hizb û desthilatdariya wan, ne ji bo şoreş û armancên wê, ji holê radike. Ji ber vê yekê, tiştê ku fîlm li ser dixebite ev e ku şerê navxweyî ti rewayetek nîne û hemû alî di wî de tawanbar û kujer in. Ev yek kiriye ku ramana neteweyî ya senarîst û derhêner bibe faktoreke mezin a qebûlkirin û piştgiriya gotara sereke ya fîlmê, berevajî hin fîlmçêkerên bi navê hizbî û biçûk ku mijûlî şêlandin û destkarîkirina dîrokê ne li ser hesabê rastî û faktorên dîrokî û şêlandin û derxistina gotara neteweyî, ji bo ku hizbek taybet ji wan razî be û deriyên bexşên xwe yên madî ji wan re veke. Ew ji wê yekê bêagah in ku ev cure huner, ewqas bêqîmet û nexwestî ye, ku heta hetayê mohra şermezariyê li ser eniya afirînerên xwe dihêle, wekî ku şerê birakujî ew mohr li ser eniya lehengê vê fîlmê hiştiye.

Ji aliyê avakirina karakter û forma vegotina çîrokê ve, hewleke cûda û taybet heye ku karakter û nêrîna dîtinê bêne perçe kirin û ji her du aliyên cûda ve bêne dîtin. Nirxek girîng a senaryoya vê fîlmê ew e ku cureyek ji pirrengiya dengî û nêrînên cûda û nêrînên berevajî, dibe beşek ji forma vegotina çîrokê û avakirina karakter. Ev şêwaza kar rêgezek girîng e ku gotara aqilî ya fîlm li ser gotara hestî û hestyarî serketî bibe û temaşevan bixe ber hevkêşeyek dijwar, ku tê de leheng û dijberê leheng dikevin heman nêrînê û heman dîtin wan li hev kom dike. Di vê fîlmê de li ser çend cureyên forma leheng û dijberê wê hatiye xebitîn: forma yekem di navbera Harûn û Meryem (Meryem Bobanî) de ye, forma duyem di navbera Harûn, Meryem û Şîrîn (Dîmen Zendî) û rabirdûya wan karakteran de ye ku bi karakterê Azad (Ejder Sazgar) ve girêdayî ye, forma sêyem di navbera Harûn, Meryem, Şîrîn û pêşerojê de ye, ka ew çawa dikarin di pêşerojê de wê pirsgirêkê derbas bikin, têkiliyên wan dê çi bibe. Hemû ev cemsorbendî, fîlmê ji fezayekî kevneşopî yê pêşbînîkirî dûr dixe û wî dibe nav rûbarên cûda yên avakirin û dramaçêkirinê ku tê de mirov wekî hebûnek nermik rûbirûyî gotara şer û wêrankariyê dike, û di dawiyê de fîlm gotareke bexşînê ya girîng heye, dema Meryem ji Harûn re dibêje ku ew ji bo wî dua dike ku êşa gunehên xwe nekşîne, ji ber ku ew fêm dike ku Harûn û Azad ne aliyên şerê ne û şer bijardeya wan nîne, ew qas ku ew her du qurbaniyên wê mîgelçêkirinê ne ku bazirganên şer bi navê hizbê bazirganiyê pê dikin.

Heta ji aliyê zimanî û bikaranîna zaravayên cûda yên di fîlmê de, harmoniyek ewqas xurt heye ku temaşevan tu carî bala xwe nade wan zaravayên cûda û ew nabin xalek cûdahîya binyadî ya karakteran, belku wekî bendekî sêhrbazî bêtir karakterên cûda bi hev ve girêdide. Li wir mirov bêtir hebûna gotara neteweyî hîs dike, hîs dike ku cografya û xetên sînor çiqas qels û bindest in li hember wê mîrata neteweyî ya mezin ku Kurdan dike neteweyek û sînoran paqij dike, bi taybetî dema ziman dibe binyada diyalog û girêdana cûdahiyan.

Li gel vê jî, hin şîroveyên li ser senaryoyê hene, wekî rabirdûya leşkerî ya Harûn û çûyîna wî ji bo artêşa Iraqî û dîlketina wî ji aliyê Îranê ve. Dibe ku ew çîrok tenê ji bo nîşandana wê rewşa ku Harûn neçar kiriye ku bibe beşek ji şerê navxweyî û pêşmergeyekî dîl bikuje. Ev cureyek ji rewa kirinê ye, bi taybetî dema ku di dîmena dawî de ew dibêje "Wê demê ku ez ji zîndanê derketim, êdî her tişt têk çû, xewnên min ew bû ku ez her dem di zîndanê de bimînim". Xwezaya vê zeminçêkirinê ji bo rewşê û girtina karakterê berî şerê navxweyî û windakirina zarok û jina wî, ji bo binyada derûnî û moralî ya karakterê Harûn bingehîn e, lê mekanîzma qels e û di asta pêwîst de nîne. Carinan jî wekî derew xuya dike, bi taybetî dema ku derhêner bixwe ji aliyê sînemayî ve ewqas giranî nedaye aliyê dîmençêkirinê yê wê xeta çîrokê û bi serpêyî, zû û bêyî tu îqna kirinê hatiye avakirin.

Rewşa duyem hewldanek e ku di fîlmekê de hemû pirsgirêkên neteweyî bên nîqaşkirin. Fîlm bi pirsgirêka gerîla re bi hosteyî mijûl bûbû, û ew dîmen yek ji dîmenên herî xweşik û bi bandor ên di fîlmê de bû, ku pêwîstî bi tu çarçoveyeke din nedihat. Lê tevlihevkirina Kobanî, tevliheviyek nelihev e û mirov hîs dike ku bi zorê di nav fîlmê de hatiye bicihkirin, bi taybetî ji ber ku ji aliyê dîmenî û dramaçêkirinê ve baş nehatiye çareserkirin. Pirsgirêka kolberan pir serber serî hatiye xebitîn û cureyek zêdehî di wê de hatiye kirin, bi taybetî dema ku ew li ser kolanan derbas dibin û bi wî awayî û bi wê hejmarê xuya dikin. Herweha ew karakterê nerast ê ku (Ako – Ako Sengawî) dilîze, gelekî karakterek nelihev e û bi zorê di nav fîlmê de hatiye bicihkirin, ji bo ku nîşan bide ku Kurd li her çar perçeyan yek netewe ne û hemû xizmên hev in. Ew gotara dubare û zarava û muzîkê ew wezîfe bi tevahî pêk anîne û her dubarekirinek, dibe bar û zêdehî.

Bikaranîna mobaylê jî ji aliyê demî ve hin pirsgirêkên rastiya dîrokî ji bo senaryoyê çêkiriye, ji ber ku xuya bûn a mobaylê bi wê forma niha ya ku di fîlmê de tê dîtin, dîroka çendîn sal piştî şerê birakujiyê nîşan dide. Li vir pirs tê kirin ka gelo karakterê Harûn pêwîstî bi ewqas salên dirêj hebû ku ew bêaramîya derûnî hîs bike? Ji aliyekî din ve, ew çend sal demeke dirêj e ku ji aliyê forma karakterê ve guhertin çêbibin. Em wê guhertinê di forma herdu karakterên Meryem û Şîrîn de nabînin, bi taybetî Şîrîn ku tiştek di wê de nehatiye guhertin, di dema ku gelek sal in li benda evîndarê xwe ye.

Ji aliyê diyalogê ve cureyek ji lihevhatin û hevrêziyeke xurt di navbera diyalog û binyada karakter û forma têkiliyan de heye. Heta radeyekê diyalog bandoreke bihêz li ser nasandina karakter û bilindbûna bûyeran û bilindkirina dramayê dike. Heta carinan diyalog hêzeke gelekî bi bandor dide dîmen û girtinan û ji aliyê derûnî û dramaî ve asta kar bilindtir dike, bi taybetî diyalog di beşa duyem a fîlmê de û diyalogên di navbera herdu karakterên Harûn û Meryem de. Ji ber vê yekê diyalog di vê karê de bandor û hebûneke bihêz heye û senarîst li gorî pêwîstiyê diyalog bikar aniye û fezaya sereke ya vegotinê bi wêneyan û dîmençêkirinê daye. Lê ligel vê jî, di hin dîmenan de diyalog ew pêgeha bihêz winda dike û carinan ji derveyî pêwîstiya fîlmê ye û bi zorê di nav fîlmê de hatiye bicihkirin, wekî diyalogên di navbera (Şêro – Mesûd Arif) û Harûn de. Di vê dîmenê de bi zorê hewl hatiye dayîn ku cihekî ji bo hebûna sembola Kobanî û destana wê ya bi rûmet di nav fîlmê de çêbibe, ev jî barek e li ser fîlmê û xizmet nekiriye. Diyalogên (Ako – Ako Sengawî) jî ji vê nêrînê ve zêde hatine kirin û tu îqnayan di wan de nîne. Hin diyalog jî baş îfadeya rewşên dramayî nakin, wekî diyaloga Harûn ji Meryem re ku dibêje (xewnên tirsnak dibînim), di dema ku ji aliyê dîmenî ve tiştê ku tê dîtin ne tirsnak e û tenê dubarebûna çîroka kuştinê û derketina jin û zarokên wî ye.